Hace unas semanas, los arnedanos y turistas se sorprendían por la aparición en pleno Paseo de la Libertad de Arnedo, la principal zona hostelera de la ciudad, de un mural que representaba el ‘Bar de Moe´s’, escenario habitual en los capítulos televisivos de Los Simpson, veteranos dibujos que han acompañado a varias generaciones.
¿Quién está detrás de esta obra? pues el artista arnedano Guillermo Pérez, un joven dibujante con numerosas exposiciones y creaciones a sus espaldas, cuyo talento hemos querido conocer mejor.
Guillermo, ¿con qué edad aprendiste a dibujar?, ¿de dónde nace tu pasión por el dibujo?
No te puedo decir una edad exacta, desde muy crío comencé a dibujar. Antes de ir a la escuela ya dibujaba. Después cuando comencé las clases, al volver a casa en vez de jugar con juguetes, sacaba un papel y me ponía a pintar.
Siempre me ha gustado mucho porque me evadía de todo, entraba en un mundo diferente. Me ponía a crear y podía montar mis propias historias.
Siempre me ha resultado muy divertido, desde muy pequeño podía tirarme toda la tarde
pintando.
Te defines como autodidacta, ¿te ha resultado complicado formarte en dibujo por tu propia cuenta? ¿Crees que es necesario formarse en centros de formación para ser un buen dibujante?
Me he formado por mi propia cuenta. Sin embargo cuando era pequeño acudía a clases de
dibujo con Félix Martínez Losa. Hace dos o tres años también he estado yendo a clases con
Zaza Papidze. Es un pintor muy conocido en Arnedo, con el que aprendí mucha técnica de
pintura y sobre todo, de color.
Creo que las influencias también son importantes. Actualmente me está llamando especialmente la atención la pintura en murales grandes. En España hay artistas importantes como Okuda, Felipe Pantone (Valencia), Aryz (Barcelona), de los que intento empaparme.
Me gusta cómo trabajan e intento seguirlos viendo vídeos, aprendiendo sus técnicas… Por supuesto también intento aprender de los grandes pintores, como Piccaso o Miró.
¿Cómo se forma un artista autodidacta?
Cursé bachiller de artes aunque no lo llegué a terminar aunque creo que es importante la formación.
Sin embargo, en mi caso cuando comencé a ‘fluir’, fue cuando dejé los estudios. Las clases eran demasiado estructuradas, no podía trabajar en lo que realmente quería. Así que cuando lo dejé, podía investigar las técnicas que me gustaban sin tener que hacer caso de lo que un profesor me exigía. Aunque como te he dicho creo que es importante la formación.
Te defines a ti mismo como artista de pintura pero ¿alguna vez has pensado en tocar otras ramas del arte, como podría ser la escultura?
Sí, soy artista de pintura. Desde pequeño comencé a dibujar con lapicero y pinturas de colores simplemente.
Más adelante comencé a utilizar la técnica del spray en pared y después la llevé a lienzo. También comencé a trabajar con acrílicos. Actualmente utilizo de todo: lapicero simplemente, acrílico, spray… Intento utilizar técnicas mixtas.
La escultura es un palo que nunca he tocado pero si me gustaría aprender. Por ahora he
preferido centrarme en la pintura de cara a exposiciones o diferentes trabajos, pero la
escultura es una puerta que dejo abierta para más adelante.
A la hora de comenzar un trabajo ¿qué planteamiento sigues? ¿Tienes algún truco para encontrar la inspiración?
Intento mantener una rutina en mi día a día. Por las mañanas hago deporte, me gusta estar activo para poder estar más lúcido. Intento escuchar mucha música. En definitiva se trata de tener un día a día estructurado.
La inspiración creo que hay que buscarla. Una vez llega hay que intentar que no se vaya. Lo importante creo que es sentarte con la inspiración en la cabeza, para así aprovechar el tiempo.
Creo que es importante también la constancia. Como te decía las rutinas y el trabajo día a día es importante. Hay momentos en los que es difícil porque te pones a trabajar y no consigues hacer nada bueno, por eso creo que la constancia es un punto importante. Hay que luchar por buscar la inspiración.
Además pienso que los trabajos, los encargos, deben gustarte. Yo cuando recibo uno intento hacerlo mío, que me guste. Para hacerlo con mala gana prefiero no hacerlo. Si recibo un encargo que no me gusta, o lo veo ilógico, se lo digo y no lo hago.
En la actualidad vives del dibujo, ¿en qué momento el dibujo pasó de ser una afición a una forma de vida?
Cuando hice las primeras exposiciones vi que tuvieron cierto éxito, que vendía. Ahí pensé pues que podía vivir de esto. Mi primera exposición fue en Arnedo, en el Centro Cultural Caja Rioja
¿Hay demanda de dibujantes en Arnedo?
Creo que aquí importa mucho el boca a boca. En Madrid, por ejemplo, hay más demanda, pero también más competencia.
Creo que en Arnedo sí se puede trabajar. Además ahora tenemos Internet, que es un
gran potenciador. Pero creo que lo que cuenta es buscar los trabajos uno mismo. Yo ahora
estoy empezando, poco a poco voy teniendo encargos pequeños, pero disfruto con lo que
hago que para mí es lo más importante
El reciente mural de la Calle Libertad haciendo homenaje a ‘Los Simpson’ ha sorprendido a vecinos y turistas, ¿cómo surgió esta idea?
Estaba con una amiga en los bares hablando charlando y pensé “aquí habría que poner otro
bar”. Empezamos a pensar en bares famosos y se nos ocurrió el Bar de Moe´s. A partir de ahí fue todo rodado.
¿Esperabas que tuviera tanta repercusión?
No esperaba que tuviera tanta repercusión. Creo que ha sido mi trabajo que más fama ha
tenido. A raíz de eso me ha surgido algún trabajo.
Además cuando realicé este trabajo volví a encontrar la inquietud por dibujar en murales
grandes. Últimamente estaba trabajando más con lienzos, pero a raíz de esto me volvió a
‘picar el gusanillo’ de los murales.
Ahora estoy intentando buscar un estilo propio para evolucionar en la pared en pintura.
Finalmente, ¿qué consejo darías a otros arnedanos que quieran dedicarse a las artes plásticas?
Que lo que hagan lo hagan siempre con amor. Que disfruten con lo que hacen y lo hagan
desde dentro.